Dès le début du spectacle, une jeune femme, cravache en main (la seule blanche parmi les 14 danseurs) vient remettre en cause la trame du thème original pour en proposer une autre. La transgression ne s’arrête pas : les danseurs, virils torses nus, mais en tutu, deviennent de potentiels prétendants du prince Siegfried.

Tout l’art de Dada Masilo est d’avoir su créer un spectacle virulent et provocant vis-à-vis d’un genre si attaché à ses codes sans pour autant tomber dans l’outrage. On est très loin des errances d’un Jan Fabre ou d’un Rodrigo Garcia, nageant dans le foutre et l’urine. Toute proportion gardée, ce spectacle a plutôt l’énergie du film Roméo + Juliette de Baz Luhrmann : il réinterprète une trame classique sans galvauder les codes de l’œuvre de départ.

Autre point fort : sans parole (hormis le monologue initial), ce ballet d’un autre genre réussit à évoquer de manière subtile quelques-uns des grands enjeux sociaux de la société sud-africaine : rapport Noir/Blanc, homophobie, SIDA, machisme.

C’est sans doute cet équilibre entre un discours d’actualité et un respect fondamental des codes de la danse classique qui a suscité hier soir un réel enthousiasme chez le public. La standing-ovation était spontanée, sincère. Je faisais bien sûr partie de ceux qui se sont levés.

ZOOM

Dada Masilo, la chorégraphe du spectacle

Roméo et Juliette en 2008, Carmen en 2009 : chaque fois, elle insuffle des rythmes nouveaux et une atmosphère joviale à des chefs-d’œuvre reconnus. 

Dada Masilo est aujourd’hui une des figures les plus en vue de la danse contemporaine à Johannesburg.

Romain Dostes